Die Musikalische Früherziehung ist ein Angebot für Kinder ab 0 Jahren. Zusammen mit Gleichaltrigen wird ihnen der Zugang in die spannende Welt der Musik bereitet. Auf spielerische Weise bekommen die Kinder musikalische Grundlagen vermittelt. Rhythmus, Bewegung und Sprache sind untrennbar miteinander verbunden und ergänzen sich gegenseitig. Lieder werden mit einfachen Orff-Instrumenten begleitet, Tänze zur Musik entsprechen dem kindlichen Bedürfnis nach Bewegung, die Fantasie wird auf vielfältige Weise angeregt. Informationen über die verschiedenen Musikinstrumente ergänzen den Unterricht und erleichtern den Kindern das Finden ihres späteren „Wunschinstrumentes“.
Das Klavier gehört zu den weltweit beliebtesten Instrumenten. Dabei ist diese Liebe umfassend: Komponisten, Musiker und Publikum haben das neue Instrument ab der Mitte des 18. Jahrhunderts sofort ins Herz geschlossen. Es wurden direkt Solostücke für das Klavier komponiert und auch berühmte Komponisten wie Bach, Mozart, Beethoven oder Haydn schrieben Pianomusik. Im 20. Jahrhundert hielt das Klavier auch Einzug in Jazz, Pop und andere Unterhaltungsmusik. Die Freude am Klang und der Energie des Klavieres führte dazu, dass immer mehr Menschen Klavierspielen lernen wollten. Allein in China sollen heute rund 40 Millionen Menschen Klavier spielen und auch in Deutschland steht die Beherrschung des Tasteninstruments weit oben auf der Wunschliste.
Mit Klavierunterricht kann man in Einzelfällen schon ab drei Jahren beginnen, üblich ist eher ein Einstiegsalter ab fünf Jahren. Beim Klavierspielen steht zunächst das Erlernen der klassischen Technik als Grundlage im Vordergrund, später kann man, je nach den eigenen Vorlieben, Spielweisen für Jazz oder Pop ergänzen oder ganz in das andere Genre wechseln. Gespielt wird mit und ohne Noten, dadurch wird beispielsweise auch das Gehör geschult. Die Koordinationsfähigkeit der Hände und Finger, die ja meist gleichzeitig verschiedene Rhythmen spielen, ist essenziell, dazu muss das Ablesen zweier Notenschlüssel erlernt werden.
Wichtige Grundvoraussetzungen wie die Haltung am Klavier und das Erlernen der richtigen Fingersätze stehen zu Beginn im Vordergrund, ebenso wie das Erlernen einer passenden Übungsroutine: Viele Schülerinnen und Schüler sind am Anfang so begeistert, dass sie gar nicht mehr mit dem Üben aufhören möchten, dieser große Enthusiasmus kann schnell nachlassen und ganz verschwinden. Mit dem Entwickeln einer kleinen täglichen Übungsroutine bleibt der Spaß am Klavierspielen jedoch meist lange erhalten.
Die Einsatzmöglichkeiten des Klaviers sind nicht nur vielfältig, sondern quasi unbegrenzt: Solo, vierhändiges Spiel, Spiel an zwei Klavieren, Instrumental- und Vokalbegleitung, Kammermusik, Klavierkonzert mit Sinfonieorchester, Bigband, Jazzkombo, Tanzmusik oder Barklavier sind nur einige der Möglichkeiten, sich das Klavier musikalisch zu eigen zu machen.
Hinter dem Begriff Keyboard verbergen sich eine Vielzahl von unterschiedlichsten elektronischen Tasteninstrumenten. Wer dieses Instrument lernen möchte, muss sich neben der allen Instrumenten ähnlichen musikalischen und spieltechnischen Ausbildung auch mit der Technik des Instrumentes beschäftigen. Die technische Entwicklung der Keyboards ist eng an die Entwicklung moderner Mikroelektronik gebunden. Insofern entwickelt sich das Keyboard ständig weiter und verlangt vom anspruchvollen Spieler auch eine entsprechende Entwicklung.
Schon mit 5 – 6 Jahren kann man das Keyboard erlernen. Aufgrund der unzähligen Möglichkeiten ist es aber gerade auch für fortgeschrittene Altersgruppen geeignet.
Die Gitarre gehört zu den beliebtesten Instrumenten überhaupt. Das mag daran liegen, dass man schon in jungen Jahren beginnen kann, das Instrument zu erlernen, das in nahezu jeder Musikrichtung zuhause ist. Hinzu kommt, dass das Akkordinstrument vermeintlich einfach zu erlernen ist: Schon wenige Grundkenntnisse reichen aus, um komplette Lieder zu begleiten. Das Erfolgserlebnis ist riesig! Um dem Instrument klare Töne zu entlocken oder es zu einer gewissen Meisterschaft zu bringen, bedarf es jedoch einer geschulten Lehrkraft, den Willen zum Üben und natürlich viel Spaß am Instrument selbst.
Schon mit vier Jahren führen unsere Musiklehrerinnen und Musiklehrer Kinder an das Gitarrespielen heran. Zunächst wird je nach Körpergröße auf speziellen Kindergitarren gelernt. Als Einsteigergitarre eignet sich die Konzertgitarre mit Nylonsaiten gut, um eine gute Haltung sowie eine gute Spieltechnik zu entwickeln. In der klassischen Spieltechnik werden die Saiten einzeln mit den Fingern gezupft, bei der Westerngitarre klingt der Ton brillanter, wenn man die Saiten mit einem Plektrum anspielt. Wenn von vornherein klar sein sollte, dass ausschließlich populäre Musikstile wie Rock, Blues oder Country das Repertoire des Kindes bestimmen sollen, kann der Unterricht auch mit einer Westerngitarre, die mit Stahlsaiten bespannt ist, beginnen.
Für welche Gitarre und welche Spieltechnik Sie und Ihr Kind sich auch immer entscheiden, wichtig ist, dass der Spaß am Spielen, Lernen und Üben im Vordergrund steht. Das gilt übrigens in gleichem Maße für die ganz kleinen Anfänger wie für Erwachsene, die entweder verschüttete Kenntnisse wiederauffrischen oder erst in späten Jahren einen Einstieg wagen wollen. Unsere Musiklehrerinnen und Musiklehrer achten auf einen sanften Einstieg, eine passende Liedauswahl und ein individuell angemessenes Lerntempo, das weder unter- noch überfordert. In einer Schnupper- oder Beratungsstunde erhalten Sie in der Musikakademie Bremen nützliche Hilfen, die Ihre Entscheidungsfindung erleichtern wird.
Die Violine ist eines der populärsten Instrumente der heutigen Musikwelt und in Klassik, Jazz, Folklore, Rock und Pop zu finden. Sie gehört zur Familie der Streichinstrumente, die die Grundlage der heutigen sinfonischen Orchester bilden. Innerhalb der Streicherfamilie ist sie das kleinste Instrument mit der hellsten Klangfarbe. Dementsprechend möchten viele Menschen das Spielen der Violine bzw. Geige erlernen.
In Studien heißt es, dass Menschen, die in jungen Jahren mal Geigenunterricht hatten, später um Längen bessere Gedächtnisleistungen erbringen können als Gleichaltrige. Es ist sogar erwiesen, dass Geigenspielen bis ins hohe Alter positive Auswirkungen auf alle Teile des Gehirns hat. Das Geigenspiel erfordert in besonderem Maße das Zusammenspiel von rechtem und linken Arm. Die Reaktionsgeschwindigkeit von Geigern in hohem Alter ist besser, als die vergleichbarer Altersgruppen.
Aber auch sonst besticht die Geige als sehr vornehmes Instrument durch eine Reihe von Vorteilen: Gerade Kinder lernen ein hohes Maß an Selbstdisziplin, das von anderen Studien wiederum in direkte Verbindung mit späterem Erfolg im Leben gesetzt wird. Hinzu kommt, dass die Geige sehr vielseitig ist: Ein Geigenspieler kann als Solokünstler auftreten, kann aber auch Teil eines größeren Ensembles werden.
Es gibt nur wenige Instrumente, die dem Spieler so viel abverlangen, wie das Geigenspiel. Die Geige ist ein Klanglich sehr komplexes Instrument. Sie verlangt eine über Jahre, bis zu einem ganzen Leben lang intensive Beschäftigung. Geduld und Hingabe sind also Grundvoraussetzung bei diesem Instrument. Doch das soll Anfänger nicht davor zurückschrecken lassen, in die traumhafte Welt der Violinenklänge einzutauchen. Denn wie bei vielen Dingen im Leben gilt: Wer will, kann.
Wer die Geduldsprobe bestanden hat, kann schnell die Vorzüge dieses Instrumentes genießen, denn dann gibt die Geige dem Spieler so viel zurück, wie er bereit war, seinerseits in das Geigenspiel zu investieren.
Im Gegensatz zu anderen Instrumenten ist die Geige überwiegend ein Gruppeninstrument, das nur ganz wenigen Spielern für solistisches Spiel vorbehalten ist. Dafür gibt es unzählige Möglichkeiten, sich auf jedem Niveau Spielkreisen und Orchestern anzuschließen. Im Gegensatz zu Holz- und Blechbläsern, die leichter solistisch in Orchestern zu besetzen sind, findet man die Violine ab einem gewissen Niveau in Gruppen und Ensembles wieder. In klassischen Musikensembles nimmt die Anzahl der Geiger höchste Plätze ein. Kein Instrument ist so häufig in Orchestern vertreten.
Als Hauptgenre findet sich die Violine zwar in der Klassik wieder, doch auch Jazz, Rock, Pop, Folklore können je nach den Vorzügen des Musikers gespielt werden. Und einen weiteren Vorzug weist die Violine auf: Geige kann man bis ins hohe Alter spielen.
Die Blockflöte ist ein Instrument mit einer langen historischen Vergangenheit. Um die Musik der verschiedenen Epochen mit der Blockflöte richtig spielen zu können, muss man sich mit vielen musikalischen Stilen intensiv vertraut machen und eine Vielzahl von Blockflöten beherrschen, von denen fast jede wieder eine besondere Griffweise und einen speziellen Umgang erfordert.
Als Anfängerinstrument eignet sich die Blockflöte besonders gut. Wer zuerst einmal Notenlesen und den grundlegenden Umgang mit Musik erlernen möchte, der ist mit der Sopranblockflöte gut beraten. Zunächst hat sie den Vorteil, dass es nicht schwer ist, darauf gleich zu Beginn einen Ton zu spielen, der gar nicht schlecht klingt.
Das Wort klingt so trocken, dabei ist der Unterricht immer sehr abwechslungsreich – wir hören Musik und entdecken was dahintersteckt. Dazu lernt man Tonabstände (Intervalle) zu hören und den Aufbau eines Musikstücks zu erkennen. Wir versuchen dann auch einmal selber, eine Melodie zu komponieren und evtl. schon ein paar Harmonien zu verwenden – das geht am Klavier oder auf der Gitarre. Rhythmusübungen können helfen, die Unterrichtsliteratur leichter umzusetzen, und die Kenntnis der Akkorde kann helfen, sich ein Werk besser zu merken – das gibt einem Sicherheit. Welches Stück welcher Epoche zugeordnet werden kann, warum die Komponisten so unterschiedlich geprägt sind, was es noch außer Dur und Moll gibt, auch diese Fragen werden aufgeworfen. Theorie ist ein unendliches Feld – durch die Beschäftigung mit ihr wächst die Faszination für Musik.
Ist die Orientierung des Ohres in der Welt der Musik. Wir erlernen die Fähigkeit die Musik durch das Hören zu verstehen, lernen Tonabstände (Intervalle), Akkorde, Skalen, Harmonien, zu identifizieren, nach zu singen und einzusetzen. Wir lernen vom Blatt zu Singen und werden in das Solfege eingeführt.
Das Fach „Musiktheorie / Gehörbildung“ soll einen Zusammenhang zwischen „verstehen“ und Musik „machen“ schaffen und knüpft daher am Instrumentalunterricht an. Das Musizieren im Theorieunterricht, sowie kreatives Komponieren und Arrangieren gehören deshalb mit zu den Inhalten.
Für Jugendliche, die sich eine weitere intensive Beschäftigung mit Musik, bis hin zum Musikstudium, vorstellen können, verweisen wir auf die entsprechende Informationen.
Die musikalischen Fähigkeiten von Kindern und Jugendlichen entdecken, entfalten und entwickeln.
Wir bieten professionellen Musikunterricht an, der Spaß macht, künstlerisch bildet und die individuellen Bedürfnisse jedes Kindes berücksichtigt!
Der frühzeitige Kontakt mit Musik spielt eine bedeutende Rolle bei der persönlichen Entwicklung. Das Erlernen eines Instruments fördert die Feinmotorik, Vorstellungskraft und ästhetische Wahrnehmung, verbessert das Gedächtnis und die Lernfähigkeit und sensibilisiert den Ausdruck.
Unser Unterricht wird professionell nach bewährten Methoden der Musikbildung an die individuellen Bedürfnisse angepasst und von studierten Pädagog*innen vorbereitet und durchgeführt.
Wir unterstützen unsere Schüler*innen bei der Teilnahme an Konzerten, Wettbewerben und internationalen Musikfestivals, zu denen wir gerne Bescheinigungen ausstellen.
Jede*r einzelne Schüler*in ist uns wichtig. Deshalb legen wir viel Wert darauf, in der Musikakademie eine freundliche und anregende Umgebung zu schaffen.
Unsere Musikakademie bietet musikalische Früherziehung für Kinder von 0 bis 6 Jahren. Das Singen mit Bewegungsausdruck und das Spielen von Schlaginstrumenten fördern das Gehör und die rhythmische Körperkoordination, stärken die Stimme und sorgen für viel Spaß!
Ich bin Alena und ich spiele seit sieben Jahren Klavier. Musik spielt in meinem Leben eine große Rolle. Das Klavierspielen macht mir sehr viel Spaß. Es bedeutet für mich, meine Gefühle auszudrücken, zur Ruhe zu kommen und die lauten sowie die leisen Töne zu genießen. Dank der Musikakademie, und besonders Jolanta Ziemska, werde ich auf meinem Weg mit lehrreichen Musikstunden sowie anregenden Gesprächen und Tipps begleitet.
Musik entspannt mich und macht Freude nach langem Üben das Stück gut vor zuspielen.
Musik macht mir Spaß, weil es gute Laune macht und es überall auf der Welt gibt!
Klavier spielen ist etwas besonderes!
Musik spielt eine wichtige Rolle in meinem Leben, weil sie mich in eine andere Welt entführt. In meine ganz eigene Welt. Ich kann beim Musik hören z.B. trauern oder glücklich sein. Mit dem Klavierspielen kann ich Gefühle ausdrücken. Wenn es mir schlecht geht, kann ich diese Trauer zeigen indem ich ein Stück spiele was meine Gefühle beschreibt. Das liebe ich am Klavier spielen. Ich entscheide wie es auf andere wirkt. Kurz gesagt manchmal sagt Musik mehr als tausend Worte.
Für mich hat Musik magische Kraft, Ich kann mir nicht vorstellen ohne die zu leben.
Noch näher kommt man der Musik, indem man ihr nicht nur zuhört, sondern sie aktiv mitgestaltet und seine persönliche Note beim Musizieren miteinbringen kann.
Bei Jola macht es mir sehr viel Spaß Klavier zu spielen weil sie sehr nett ist. Ich habe das Gefühl, dass der Unterricht mit Jola nur eine Minute dauert, weil es so viel Spaß macht. Ich kann schöne Lieder lernen.
Musik bietet mir eine Möglichkeit, jederzeit aus dem Alltag zu entkommen und mich selbst zu finden.
Ich habe angefangen auf Klavier zu spielen mit 5 Jahre, späte aber habe mich für die Gitarre entschieden. Der Vorteil für mich ist, dass die Gitarre man überall mitnehmen kann und dann mit Freunden zusammen singen und einfach Spaß haben. Und wenn es im Alltag stressig wird, dann hilft mir meine Gitarre zu Ruhe zu kommen. Es hängt nur von mir wie die Gitarre klingen wird: fröhlich, bisschen frech oder fließend und sanft. Ich kann jetzt sagen das ich was Tolles machen kann. Vielleicht werde ich irgendwann meine eigenen Lieder zu komponieren, aber bis dahin muss ich noch viel lernen.
Klavierspielen ist toll und macht mich glücklich. Zum Üben braucht man viel Geduld aber es macht mir trotzdem Spaß. Ich kann mir mein Leben ohne Musik nicht vorstellen.
Für mich ist Musik eine Art der Verständigung, die Menschen von der ganzen Welt verbindet. Für mich ist sie wichtig, weil sie ein bedingungsloser Bestandteil meines Lebens ist.
Die Musik ist schon lange eine Leidenschaft von mir, weshalb ich auch heute noch gerne in meiner Freizeit musiziere.
Die Musik ist schon lange eine Leidenschaft von mir, weshalb ich auch heute noch gerne in meiner Freizeit musiziere.
Üben macht mir sehr viel Spaß.
Ich fand das Instrument “die Gitarre” total interessant und war neugierig. Ich wollte es ausprobieren und kennen lernen. Es macht mir Freude neue Griffe und Lieder zu lernen. Es ist ein schönes Instrument!
Musik kann Menschen fröhlich oder traurig stimmen. Musik kann zum Mitmachen bewegen und Menschen verbinden. Musik macht einfach Spaß. Es gibt kaum etwas, das all das so schön vereint wie Musik.
Musik ist für mich Gefühl. Sie lässt mich an bestimmte Momente zurück erinnern und Vertrautheit spüren. Musik kann beschreiben, was man sonst nicht in Worte fassen kann und lässt uns entscheiden, wie wir uns gerade fühlen wollen.
Ich spiele seit fast vier Jahren Gitarre. Es macht mir sehr viel Spaß, immer neue Lieder zu lernen. Musik hilft mir besonders, wenn ich einen stressigen Schultag hatte oder wenn ich traurig bin.
Musik ist mein bester Freund. Sie tröstet mich wenn ich traurig bin, gibt mir Mut und macht mich glücklich. Wenn ich musiziere vergesse ich den Rest der Welt und das lange Üben ist es am Ende wert.
Musik finde ich toll. Es macht mich glücklich und fröhlich. Seit 5 Jahren spiele ich Klavier und es macht mich stolz, wenn andere die zuhören, es bewundern.
Was ich an der Musik mag ist, dass egal welche Sprache du sprichst, dich dennoch jeder versteht. Ich spiele Gitarre, weil es mir Spaß macht und gute Laune mit sich bringt.
Klavier spielen macht mir sehr viel Spaß. Für das Klavier spielen braucht man Geduld, aber es lohnt sich!
Ich mag den Musikunterricht so gerne, weil meine Lehrerin mich immer gut unterstützt. Es gibt immer neue Projekte, an denen ich teilnehmen darf.
Ich gehe gerne zum Klavier, weil ich neue Lieder lernen möchte. Es mach mir sehr viel Spaß.
Was ich an Musik so toll finde? Sie ist so vielfältig! Es ist unfassbar wie man auch moderne Songs so wunderschön auf dem Klavier spielen kann! Mann kann mit Musik all seine Gefühle ausdrücken… Jolanta ist außerdem eine so wunderbare Lehrerin. Sie ist nicht nur ein absoluter Profi am Klavier, sie baut auch zu jedem Schüler eine ganz eigene besondere Beziehung auf und das ist das, was alle an ihr so schätzen.
